Taller de expresión corporal en el Teatro de la Puerta Estrecha

Taller orientado a personas de 14 a 19 años en el que utilizaremos el lenguaje escénico para sacar a la luz temas que a ellos les afectan y preocupan. ¿Por qué utilizar el lenguaje teatral para ello? El lenguaje del teatro es el lenguaje humano por excelencia. En el escenario, los actores, concentran la vida en el tiempo y en el espacio utilizando herramientas que todas las personas utilizamos en todo momento y lugar. Actrices y actores hablan, andan, expresan ideas, revelan pasiones, al igual que todos lo hacemos en nuestra vida diaria. La gran diferencia entre actores y no actores es que ellos, los actores y actrices, son conscientes de estar utilizando ese lenguaje y esas herramientas, las han estudiado y entrenado y son más aptos para utilizarlas. Los no actores, en cambio, ignoran qué herramientas, aptitudes o habilidades están utilizando, es decir, ignoran que están utilizando un lenguaje “teatral”, que es el lenguaje de la vida, al igual que Monsieur Jourdain, personaje de El burgués gentil hombre de Moliére, que ignoraba estar hablando en prosa cuando hablaba.

La herramienta más importante de este lenguaje teatral es el cuerpo humano, sin él es imposible hacer teatro. En el taller haremos especial hincapié en el uso de los movimientos, formas, volúmenes y relaciones físicas, a través de ejercicios y juegos que no deben hacerse guiados por el espíritu de competición, si no por el placer de aumentar nuestra capacidad de comprender, de ser mejores nosotros mismos, no por ser mejores que los demás.

En el taller no se dará una receta, no se buscará un modelo corporal, ni imponer formas teatrales preexistentes. Cada uno ha de encontrar el camino hacia el movimiento justo, sin que el cuerpo haga más de la cuenta, sin que contamine aquello que quiere transmitir. Y todo acompañado de un trabajo vocal, rítmico, espacial y de improvisación y creación en juego.

En el apartado de improvisación y creación de escenas, el grupo será quien proponga los temas, el teatro debe ayudarnos a conocer mejor nuestro tiempo y a nosotros mismos, conocer mejor el mundo en el que vivimos para poder transformarlo de la mejor manera, por ello es indispensable que sean los propios miembros del grupo quienes propongan los temas. Han de ser temas que a ellos les afecten y les importen, que les toquen de cerca.
Y para los amantes de las referencias, los ejercicios y juegos que se plantean para este taller parten de las metodologías de Jaques Lecoq, Augusto Boal y Michael Chejov.

Sobre Samuel Blanco

Actualmente es actor del Teatro de la Puerta Estrecha y del Teatro Chéjov y profesor de expresión corporal en la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid). Ha trabajado con productoras y compañías como Teatro Cítrico, La Gotera Teatro, Sapo Producciones, Producciones Doble Sentido, Mu Teatro, Tatsumi Orimoto, Compañía Histeria o El Ciego Linterna, poniendo en escena textos de grandes autores como Anton Chejov, Thomas Bernhard, Friedich Dürrenmatt, Harold Pinter o W. Shakespeare y también con creaciones propias y textos contemporáneos y ha tenido la fortuna de recorrer España, Colombia y llegar hasta Moscú con algunos de estos espectáculos.

Se adentró en el mundo audiovisual participando en varios cortometrajes y series de TV como Museo Coconut, Cuestión de Sexo, Matalobos y en las TV Movies Maratón y La Princesa de Éboli.

Su formación principal la realizó siguiendo la pedagogía de Jaques Lecoq en la Escuela de María del Mar Navarro y Andrés Hernández, nunca ha dejado de formarse y de indagar, y esto le ha llevado a varias estancias de trabajo en el Odin Teatret en Dinamarca con Isabel Úbeda, a formarse en la técnica Chejov con Graham Dixon, en el método Stanislavski con Ángel Gutiérrez, a trabajar sobre textos de Shakespeare y Lope con Will Keen, Ernesto Arias y Lilo Baur, a entrenar la lucha escénica y el teatro de calle con Alexander Kulkov y Johnny Melville, a conocer el método de dirección de escena de Marcelo Díaz o el de diseño de iluminación de Baltasar Patiño.

Además del trabajo como actor, siempre le ha interesado la pedagogía y ha impartido talleres de formación en Madrid, Ourense, Logroño y Bogotá.

Horarios y precios del taller

• El taller será en el Teatro de La Puerta Estrecha, Calle Ámparo, 94, Madrid. Metro Embajadores y Lavapiés.
• El taller consta de un total de 36 horas repartidas en 12 jornadas de trabajo de 3 horas cada una.
• Las fechas previstas para las jornadas de trabajo son de lunes a viernes del 4 al 15 de agosto, en horario de 10:00 a 13:00 horas.
• El precio del taller es de 80€. El pago se efectuará el primer día de taller.

Requisitos de los alumnos

• Este taller está orientado a alumnos de 14 a 19 años. Para participar solo han de ponerse en contacto con samuelblanco@lagotera.es.
• Para las jornadas de trabajo hay que vestir ropa cómoda, que permita el fácil movimiento del cuerpo.

Contacto

• mail: samuelblanco@lagotera.es
• tfno.: 670.504.779
• dirección del teatro: Calle Ámparo, 94, Madrid. Metro Embajadores y Lavapiés.  Autobuses líneas M1, C1, 34, 36, 41, 119.